http://www.islo.com.cn/index.php zh-cn http://www.islo.com.cn/read.php?28 sever <admin@yourname.com> Wed, 05 Aug 2009 01:56:35 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?28 　　语录
　　夫妻俩说：“残疾也好，健全也好，最重要的是要有过硬的本事，才能赢得别人的尊重。”
　　虽然生活在无声的世界，前埔北一里小区的林劲松和徐谨夫妇俩的生活却有声有色。他们擅长美术设计，还开了一家广告设计公司。他们的客户感叹：“没想到，聋哑人也可以做得这么好。”
　　上海聋哑姑娘远嫁厦门
　　林劲松和徐谨都是因药物中毒而造成后天的聋哑。他俩在上海青年聋哑技术学校认识，学的都是美术专业。上海姑娘徐谨先爱上林劲松，她说，那会儿，林劲松学习用功，为人正直又善良。最重要的是，3年里，在林劲松的帮助下，徐谨的画画水平进步非常大。
　　不知不觉，两人便相爱了。上海的冬天寒冷，徐谨心疼林劲松用冷水洗衣服会被冻着，就把他的衣服统统打包带回家，用洗衣机洗。周末学校食堂不开饭，徐谨瞒着妈妈，将做好的饭菜都倒到碗里，偷偷带去学校给林劲松吃。
　　毕业后，徐谨甘愿放弃在上海电影制片厂的工作，跟着林劲松来厦门。为了这个决定，徐谨还和妈妈吵了好几次架。看到两人爱得深切，徐妈妈拗不过，只好答应。
　　设计获市政府奖
　　林劲松的许多美术设计作品多次获得好评。他设计过邓小平视察厦门经济特区大型巨幅画、香港回归祖国大型彩车、鼓浪屿夜景、国际马拉松“吉祥物”、国际青少年音乐会会旗等。还曾参加“FON杯公益广告设计大赛”，荣获市政府奖。
　　如今，夫妻俩办了一家广告设计公司。有一家厦门本地的食品公司和他们建立长期合作关系，公司的商标和包装都是由林劲松一人设计。这家公司对林劲松的设计作品十分满意。
　　除了忙于公司的事务外，徐谨还兼职当义务手语老师。她在厦大、电视台、中小学课堂上给许多正常人教手语。她希望，正常人学会手语，可以多和聋哑人交流沟通，让聋哑人融入社会。
　　短信和QQ是必备沟通工具
　　夫妻俩和外人沟通使用最多的是手机短信和QQ，或者直接用写字。因此，林劲松和徐谨都练就了一手快速的打字功夫。
　　可林劲松和父母沟通只能用写字。他的妈妈说：“我们没有学过正规的手语，只能用字代替，也习惯了。”
　　林劲松的儿子已经13岁了，他们鼓励儿子学习手语。刚开始，儿子有些不好意思，渐渐习惯了以后，偶尔，儿子还扮演翻译的角色。
]]> http://www.islo.com.cn/read.php?27 sever <admin@yourname.com> Mon, 03 Aug 2009 01:38:39 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?27 http://www.islo.com.cn/read.php?26 sever <admin@yourname.com> Sat, 01 Aug 2009 01:37:22 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?26     有位设计界的“大师”曾为许多企业做过VI设计（通常他也只做这类设计），大师嘛，设计当然是牛×的，尽管收费不菲，但仍然有不少企业老板愿意为其一掷千金，动辙就几十万，上百万的。水涨船高，许多设计公司也拿这价码说事儿。但可惜的是，那些曾经一掷千金企业大佬们往往做不了多久企业就玩完了。难道这就是“品牌形象战略”的成果？大师错了吗？或许没有。但值得玩味的是，都是些什么样企业才会花如此的钱去做这些事？“请大师”这件事也许比设计成果更有意义，有不少老板花巨资买来的Logo及那本手册，最后能实际应用的也不过是几张名片信纸而已。形象面子工程的背后向来都是膨胀的虚荣和鼓吹的泡沫。以烧钱为代价的豪华包装并不能创造真正的价值，企业倒闭的下场自然也不足为奇了。
    我们在这里不谈那些虚假的套路。而企业在实际运营中，品牌VI怎样导入倒是个值得讨论的话题。有不少品牌经理或广告公司的策划们一谈VI必先说“品牌核心价值理念”，接下来的程序就是“围绕理念做Logo，用Logo延展做基础设计，根据基础设计再做应用设计……听起来理论上头头是道，似乎是谁都认可的“真理”。但真正做起来,他们个个却只能说不会做，因为在第一步“品牌核心价值理念”时就卡住了。难点在于这是个谁也不好确认的东西，包括企业自己。况且，他们也不知道以什么程式去发掘这个理念使它能立住脚。因此，最终还是虚晃一枪，去做“Logo及其延展”了。事实上，那些号称“品牌战略策划”的忽悠们最能做的就是纸上谈兵,最终不过还是某个平面设计师在电脑上折腾。  
    世界最大的设计集团朗涛（Landor）为许多世界级企业和品牌做过形象方面的咨询和设计，他们有一整套的流程和方法使此项目最终的设计表现更具市场策略性。在设计前期，他们通常会花数月的时间进行一些基础调研和对企业内部深度的沟通，包括各种资料收集、企业各管理层面的访谈、研讨会等。他们还会运用一些诸如“品牌驱动器”等专有工具进行推演测试，最终通过各种表述、提案、创意简报等形式帮助企业做出品牌的定义的工作，并在此基础上进行有针对及实效的设计。这种方式类似于咨询，他们不会替企业去做什么决定，很多时候是在帮助企业做研究和梳理的工作，通过这一过程促使企业自己进行战略性的思考和规划。从某种程度讲，这更象是一个仪式。实际上，许多企业请咨询设计公司也并非真正要做咨询，企业的高层不过是希望通过咨询的过程达到企业内部思想战略统一的目的而已。
    对于我国大多数中小民营企业，很少能耗资数百万去请这样级别的咨询设计公司来进行这种豪华的项目。况且，他们也不能拿出数月的时间等待市场和战略研究的成果。企业向来都是边跑步边装扮的，VI更多的时候不过是品牌要面见新人的嫁妆，待嫁的新人怎么能等呢？所以还是找人照猫画虎地弄出本东西，尽管有些可能惨不忍睹。  
    品牌VI到底要做哪些内容？应当如何入手？长期以来，学院派的理伦都过度关注“核心理念”，因为那是价值的原点，有了它才有高度；其次就是Logo，因为它是视觉的核心，也最具有原创性和象征性；但我们做企业不是搞学术，不能教条地去实践。不是说理论不对，只不过对于企业初级的品牌市场运做，实际的应用可能比精神的形而上更有现实意义。因此，VI可以自下而上地做。  
    所谓自下而上，即从我们市场实际需要出发，首先应把要用的东西切实能做到位，并在过程中不断实践、总结，逐步归纳建立一套形象管理系统，并继续不断优化完善，并适时调整。我要说是，设计必须能够实现成品并保证一定的品质，那些只有电脑效果的VI手册是假设计。自下而上的工作方式要求我们深入了解终端和不断实践体验。举例来说，品牌服装的吊牌和手袋可能是服装品牌终端最普遍的VI应用物料，单这两样东西准确合理地做到位也不是件容易的事，这决不是用Logo及辅助型简单排列几下就完成的。吊牌可能涉及的问题有产品线的规划、合理标准规格的设定、信息标准内容、法律文书以及印刷制作工艺、成本等；而手袋则有容积合理性、包装安全性、成本、材质表现、环保等诸多问题。另外，我们的设计如何与供应商对接，实现我们要达到的设计效果，可能必须通过样板的反复测试；同一设计不同供应商产出的东西也可能是天壤之别（在中国特别如此），这诸多环节问题，一方面要有合理的设计，更多的是有效的管控。虽然Logo及基础是原创设计的核心，不过Logo始终仅是Logo而已，单凭一个概念和创意并不解决企业最重要的问题，应用设计具体的方方面面才是我们大量的实际工作。
]]> http://www.islo.com.cn/read.php?25 sever <admin@yourname.com> Fri, 31 Jul 2009 01:31:04 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?25

]]> http://www.islo.com.cn/read.php?24 sever <admin@yourname.com> Thu, 30 Jul 2009 01:34:07 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?24 　　一、理解视觉文化、视觉符码与平面广告设计
　　⒈视觉文化释义
　　对视觉文化的理解有广义和狭义之分，本文将从狭义的角度来理解视觉文化。狭义的视觉文化所强调的是这个术语的“视觉”方面，“它在某种程度上把人类生产和消费的二维和三维的可视物品视为文化和社会生活的组成部分”[1]，它包含一切视觉现象。整个人类日常生活都被图像包围着，视觉图像已经成为现代社会生活的一种物质性力量，它在参与、构造这个世界，成为人们沟通和了解世界的工具。将视觉图像符码化正是在平面广告设计中经常用到的创意手段，视觉符码负载信息、传递信息，它是事物特征的表征，是认识事物的一种简化手段，也是思维的主体，人们在视觉符码传递的系统中，达成相互理解，相互沟通，在此意义上，透过视觉符码的传达与接受的互动而生成新的意义。
　　⒉视觉文化下的平面广告设计
　　平面广告设计作为视觉文化的重要表现方面，就其实质而言，是“设计者本身发挥创造力，直觉力和想象力”[2]，将商品信息通过具有特定意象的视觉符码表现出来，传达给消费者，使其产生对商品的构建和认同，引发购买欲望，完成购买行为，从而达到广告的销售目的。平面广告设计的过程是一个将创意思维视觉化、符码化的过程，通过对视觉意象的排列组合和有机关联使其符码化，同时在视觉符码和商品之间存在着表征与被表征的关系，视觉符码被看做某种商品的标志，进而使受众在有限的空间内产生无限的联想。
　　而物恋是作为一种重要的营销工具，通过物恋对象的广告表征以及内在于当代消费文化的物质性商品，类似于物恋的崇拜和力量，出现在视觉文化的研究领域内。在此，在视觉文化的视域内借用恋物癖这一概念，来分析平面广告设计中带有明显恋物癖特征的视觉符码是如何影响消费者的？
　　二、恋物癖的视觉符码分析
　　对于恋物癖，人们已经从许多角度进行了讨论。“对弗洛伊德而言，恋物之源的身体是母亲的身体，神秘而悠远”[3]，这在一定程度上解释了为什么在广告设计中更多的是利用性感的女性形象来表征物质性的商品。对马克思而言，“商品拜物教性质关涉的是资本主义经济内部的商品和奇观之间的聚合”[4]，“商品仿佛有了自己的生命，有了自主性，能够与人类或其它商品发生互动”[5]，他指出商品崇拜对社会的主宰。对本雅明而言，“值得想望的每一件东西，从性到社会地位，都可以作为陈列中的崇拜物，从而被转化为商品，甚至在占有它们是人之能力所不能及时，它们也会让人心花怒放”。而在劳拉?穆尔维看来，“生殖拜物教的力量既能够分裂器官与否定，又能覆盖和放大商品”[6]。他们在这些领域内对物恋对象阐释的具体而深刻，因此，本文将借用他们的部分理论，从视觉文化的角度，利用广告中视觉修辞的理论工具中的恋物癖对具体的平面广告设计作品进行分析和阐释，解读平面广告设计是如何利用带有恋物癖倾向的视觉符码传达商品信息，并在观众中创造一种新奇而刺激的联想。
　　⒈恋物癖之视觉消费
　　恋物癖是分析视觉消费的一个有力的理论工具，平面广告作品通过形象来销售商品，而消费者购买商品更多是因为它们的符码特性而非商品的效用方面。恋物癖的视觉符码已经成为表现广告主题的重要元素，平面广告设计中物恋的主题可以为商品和服务吸引眼球，当“事物既让人注目又让人好奇时，恋物症候就具体化”[7]。这种具体化在平面广告设计中表现为性欲望被投射到具有明显恋物癖特征的视觉符码上，而恋物癖的视觉符码创造了欲望和不可企及性的幻想形象，同时它表征的恰恰又是广告商品，在此视觉符码完成了商品和受众之间的有机对接，完成了性欲望到广告商品的完美嫁接，最终完成了广告对于欲望的叙述，使广告设计中的商品成为为观众提供身份、意愿和疯狂欲望的载体。
　　⒉恋物癖之消费心理
　　恋物癖从一个精神分析的特指概念，演变为视觉文化研究领域的通用概念，其根本原因就在于它一方面是分析视觉消费的一个有用的理论工具，为透视消费行为中所隐藏的深层心理和欲望叙述的话语转换，提供了一种切实有效的理论方法；一方面则根源于消费过程中人与物之间无法割断的直接联系，和消费行为所固有的人通过物（商品）的占有实现自身对象化的倾向。“在广告的神秘王国里，充满了物恋倾向的特征，商品容易被注入物恋的性质[8]”。深潜于广告修辞幻象中的恋物癖，都是与美好的客体（商品）联系在一起的，物恋对象象征着控制与解放、权力与无助，它的功用就是修复美好的客体，使其更加完美。由于商品本身被注入了物恋对象的完美性使它成为观众渴慕的对象，因此，它就具有了激活、唤起观众消费欲望的作用。
　　三、案例解析
　　具有明显“恋物癖”特征的平面广告不是简单地设计出来的，它是遵循一些特定的标准、利用一些特殊的视觉符码而建构的。现在我们来分析以下这两则广告是如何通过具有“恋物癖”倾向的视觉符码的欲望叙述话语发挥作用的。
　　三星SCH E239手机，牵动你心（图1）。这则平面广告想使观众在露出性感后背美女的黑色晚礼服吊带与纤薄的三星手机之间建立一种积极的联系，而且在整个画面当中，所有人的穿着都是黑色的，黑色晚礼服衣料的质感和皮肤的弹性质感形成强烈的视觉对比和反差。在当代视觉文化中，黑色的视觉符码是一种有效的引人注目的视觉物恋符码，“黑色意味着异乎寻常的身份和对他者的一种情欲化吸引力”[9[。这则广告具有显著的恋物癖倾向，通过将三星纤薄手机作为美女衣着的一部分替代物实现了商品的物恋化，在视觉上强调物恋对象的真实质感（仿佛与真实的皮肤直接接触），几乎可以以假乱真，手机已经成为美女身体的一部分了，从而使这一商品具有神圣性。在这幅平面广告设计作品中，三星手机将它自己和奢华的上流社会生活、性感的美女、黑色晚礼服的吊带联系在了一起，从而激发了观众的欲望和购买需求，最终完成商品和消费之间的完美对接。
　　匡威运动鞋平面广告（图2）。在这则广告里，没有任何语言文字的赘述，只有一个简单的品牌标志和带有明显恋物癖特征的胸衣系束带与鞋带之间的置换，系束带并没有打结，打开胸衣系束带就意味着通向了性行为，或者至少是得到了一个裸体的模特儿，系束带——鞋带展现了里面的人正在为潜在的亲昵行为脱去衣服，强化了匡威品牌运动鞋的诱惑力。
　　通过对以上案例的分析，我们理解了“恋物癖”的视觉符码在平面广告设计中的重要作用。在这些利用性感美女的视觉符码创作出来的带有明显恋物癖倾向的平面广告当中，“更多地是依靠虚构的叙事性手法、感官上的诉求或是以那些性感的撩拨影像来传播有关产品与人的资讯”[10]。
　　四、结语
　　企业进行广告宣传的最终目的是提高产品的市场占有率、促进商品的销售。而平面广告设计作为广告视觉传达的一种强有力方式，以其独特的视觉意象，尤其是本文中分析的以带有“恋物癖”倾向的视觉符码为基本传播要素作为传达商品信息的重要手段，吸引了消费者的“眼球”，最终完成了其历史使命——提高商品的销售量。
]]> http://www.islo.com.cn/read.php?23 sever <admin@yourname.com> Fri, 24 Jul 2009 08:29:45 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?23 　　一、理解视觉文化、视觉符码与平面广告设计
　　⒈视觉文化释义
　　对视觉文化的理解有广义和狭义之分，本文将从狭义的角度来理解视觉文化。狭义的视觉文化所强调的是这个术语的“视觉”方面，“它在某种程度上把人类生产和消费的二维和三维的可视物品视为文化和社会生活的组成部分”[1]，它包含一切视觉现象。整个人类日常生活都被图像包围着，视觉图像已经成为现代社会生活的一种物质性力量，它在参与、构造这个世界，成为人们沟通和了解世界的工具。将视觉图像符码化正是在平面广告设计中经常用到的创意手段，视觉符码负载信息、传递信息，它是事物特征的表征，是认识事物的一种简化手段，也是思维的主体，人们在视觉符码传递的系统中，达成相互理解，相互沟通，在此意义上，透过视觉符码的传达与接受的互动而生成新的意义。
　　⒉视觉文化下的平面广告设计
　　平面广告设计作为视觉文化的重要表现方面，就其实质而言，是“设计者本身发挥创造力，直觉力和想象力”[2]，将商品信息通过具有特定意象的视觉符码表现出来，传达给消费者，使其产生对商品的构建和认同，引发购买欲望，完成购买行为，从而达到广告的销售目的。平面广告设计的过程是一个将创意思维视觉化、符码化的过程，通过对视觉意象的排列组合和有机关联使其符码化，同时在视觉符码和商品之间存在着表征与被表征的关系，视觉符码被看做某种商品的标志，进而使受众在有限的空间内产生无限的联想。
　　而物恋是作为一种重要的营销工具，通过物恋对象的广告表征以及内在于当代消费文化的物质性商品，类似于物恋的崇拜和力量，出现在视觉文化的研究领域内。在此，在视觉文化的视域内借用恋物癖这一概念，来分析平面广告设计中带有明显恋物癖特征的视觉符码是如何影响消费者的？
　　二、恋物癖的视觉符码分析
　　对于恋物癖，人们已经从许多角度进行了讨论。“对弗洛伊德而言，恋物之源的身体是母亲的身体，神秘而悠远”[3]，这在一定程度上解释了为什么在广告设计中更多的是利用性感的女性形象来表征物质性的商品。对马克思而言，“商品拜物教性质关涉的是资本主义经济内部的商品和奇观之间的聚合”[4]，“商品仿佛有了自己的生命，有了自主性，能够与人类或其它商品发生互动”[5]，他指出商品崇拜对社会的主宰。对本雅明而言，“值得想望的每一件东西，从性到社会地位，都可以作为陈列中的崇拜物，从而被转化为商品，甚至在占有它们是人之能力所不能及时，它们也会让人心花怒放”。而在劳拉?穆尔维看来，“生殖拜物教的力量既能够分裂器官与否定，又能覆盖和放大商品”[6]。他们在这些领域内对物恋对象阐释的具体而深刻，因此，本文将借用他们的部分理论，从视觉文化的角度，利用广告中视觉修辞的理论工具中的恋物癖对具体的平面广告设计作品进行分析和阐释，解读平面广告设计是如何利用带有恋物癖倾向的视觉符码传达商品信息，并在观众中创造一种新奇而刺激的联想。
　　⒈恋物癖之视觉消费
　　恋物癖是分析视觉消费的一个有力的理论工具，平面广告作品通过形象来销售商品，而消费者购买商品更多是因为它们的符码特性而非商品的效用方面。恋物癖的视觉符码已经成为表现广告主题的重要元素，平面广告设计中物恋的主题可以为商品和服务吸引眼球，当“事物既让人注目又让人好奇时，恋物症候就具体化”[7]。这种具体化在平面广告设计中表现为性欲望被投射到具有明显恋物癖特征的视觉符码上，而恋物癖的视觉符码创造了欲望和不可企及性的幻想形象，同时它表征的恰恰又是广告商品，在此视觉符码完成了商品和受众之间的有机对接，完成了性欲望到广告商品的完美嫁接，最终完成了广告对于欲望的叙述，使广告设计中的商品成为为观众提供身份、意愿和疯狂欲望的载体。
　　⒉恋物癖之消费心理
　　恋物癖从一个精神分析的特指概念，演变为视觉文化研究领域的通用概念，其根本原因就在于它一方面是分析视觉消费的一个有用的理论工具，为透视消费行为中所隐藏的深层心理和欲望叙述的话语转换，提供了一种切实有效的理论方法；一方面则根源于消费过程中人与物之间无法割断的直接联系，和消费行为所固有的人通过物（商品）的占有实现自身对象化的倾向。“在广告的神秘王国里，充满了物恋倾向的特征，商品容易被注入物恋的性质[8]”。深潜于广告修辞幻象中的恋物癖，都是与美好的客体（商品）联系在一起的，物恋对象象征着控制与解放、权力与无助，它的功用就是修复美好的客体，使其更加完美。由于商品本身被注入了物恋对象的完美性使它成为观众渴慕的对象，因此，它就具有了激活、唤起观众消费欲望的作用。
　　三、案例解析
　　具有明显“恋物癖”特征的平面广告不是简单地设计出来的，它是遵循一些特定的标准、利用一些特殊的视觉符码而建构的。现在我们来分析以下这两则广告是如何通过具有“恋物癖”倾向的视觉符码的欲望叙述话语发挥作用的。
　　三星SCH E239手机，牵动你心（图1）。这则平面广告想使观众在露出性感后背美女的黑色晚礼服吊带与纤薄的三星手机之间建立一种积极的联系，而且在整个画面当中，所有人的穿着都是黑色的，黑色晚礼服衣料的质感和皮肤的弹性质感形成强烈的视觉对比和反差。在当代视觉文化中，黑色的视觉符码是一种有效的引人注目的视觉物恋符码，“黑色意味着异乎寻常的身份和对他者的一种情欲化吸引力”[9[。这则广告具有显著的恋物癖倾向，通过将三星纤薄手机作为美女衣着的一部分替代物实现了商品的物恋化，在视觉上强调物恋对象的真实质感（仿佛与真实的皮肤直接接触），几乎可以以假乱真，手机已经成为美女身体的一部分了，从而使这一商品具有神圣性。在这幅平面广告设计作品中，三星手机将它自己和奢华的上流社会生活、性感的美女、黑色晚礼服的吊带联系在了一起，从而激发了观众的欲望和购买需求，最终完成商品和消费之间的完美对接。
　　匡威运动鞋平面广告（图2）。在这则广告里，没有任何语言文字的赘述，只有一个简单的品牌标志和带有明显恋物癖特征的胸衣系束带与鞋带之间的置换，系束带并没有打结，打开胸衣系束带就意味着通向了性行为，或者至少是得到了一个裸体的模特儿，系束带——鞋带展现了里面的人正在为潜在的亲昵行为脱去衣服，强化了匡威品牌运动鞋的诱惑力。
　　通过对以上案例的分析，我们理解了“恋物癖”的视觉符码在平面广告设计中的重要作用。在这些利用性感美女的视觉符码创作出来的带有明显恋物癖倾向的平面广告当中，“更多地是依靠虚构的叙事性手法、感官上的诉求或是以那些性感的撩拨影像来传播有关产品与人的资讯”[10]。
　　四、结语
　　企业进行广告宣传的最终目的是提高产品的市场占有率、促进商品的销售。而平面广告设计作为广告视觉传达的一种强有力方式，以其独特的视觉意象，尤其是本文中分析的以带有“恋物癖”倾向的视觉符码为基本传播要素作为传达商品信息的重要手段，吸引了消费者的“眼球”，最终完成了其历史使命——提高商品的销售量。 ]]> http://www.islo.com.cn/read.php?22 sever <admin@yourname.com> Wed, 22 Jul 2009 01:11:08 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?22
  沟通设计产业各层面

  GDC 09由深圳市委宣传部、深圳市文化局、深圳市文联主办，深圳市平面设计协会、深圳华·美术馆承办。作为中国最具设计影响力和专业荣耀的设计大奖， 与1992年始的GDC以平面设计类为主的展览相比，此次GDC“平面设计在中国”进行了扩充，变革覆盖平面、广告、交互、空间、产品及综合六大类别，将通过科技、营销、艺术等多种手段，全面沟通设计产业的各个层面；除此之外，GDC 09还融合了设计美术馆、设计协会、专业媒体、设计师等全球业内各个领域资源，提高国际影响力，力求办成深圳重要的文化品牌。

  ３３人评审团体现国际化

  此次GDC 09国际评审团亦格外引人注目。由33人组成的评审团以当今设计界的中坚力量为主，也不乏相当部分的设计界元老级人物。比如，来自荷兰的书籍形态全新设计者Irma Boom、英国互动设计师Sebastien Noel、日本的伊藤直树、美国的设计师Jan Willker；此外，综合类评委当中有中国的欧宁、英国《Ico》杂志主编Marcus Fairs以及Max Bruinsma等。

  33位评委们分别来自10多个国家，彰显了国际化特点。

  活动强调社会群众参与

  今年GDC的特点则是全民总动员，将分成两部分：专业群体全球设计竞赛，以及社会群众参与的活动。后者被组委会称为“NEXT(下一个)”计划。据了解， 从7月开始，GDC 09展将进行系列活动、竞赛、网站收集、国际评委讲座论坛等活动；8月至9月将进行Next Great Design（下一个好设计）线上活动，发动大众洞察找寻出身边的好设计和坏设计，利用即时通讯、3G移动电话、互联网等工具将信息上传至活动网站next.sgda.cc.，由大众评选出“好设计”和“坏设计”；10月至11月15日，参与者对评选出10幅最差劲的设计作品进行重新设计，动脑动手将这些“坏设计”变成“下一个好设计”；12月5日，由33名评委接力创作的作品和GDC 09特别设置的NEXT大奖将会在展览现场集体亮相。
]]> http://www.islo.com.cn/read.php?21 sever <admin@yourname.com> Mon, 20 Jul 2009 01:22:25 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?21 　　2009年美宝莲纽约的春夏色彩潮流灵感来源于自然生态与人文社会的融合，四款主题妆容——NEON MANHATTAN霓虹曼哈顿、CHINESE PEONY中国牡丹、SPRING BAMBOO春雨青竹和BACK TO FUTURE重返未来，每组色彩都源于真实的生活，在矛盾生活状态下形成对比，冷与暖，明与暗，透明与不透明。

色彩总体处于中等艳度、中等纯度，色彩性格处于中性。
　　在犹如秀场后台的活动现场，美宝莲纽约的两位资深明星彩妆师夏了了和Koko CHIU当场为嘉宾们演示了其中两款妆容；VIVIENNE TAM作为国际时装舞台上闪耀生辉的华裔设计师也从纽约飞赴现场，为嘉宾详细介绍了此次与美宝莲纽约的跨界合作；当模特身着VIVIENNE TAM 2009春夏新款中两套服装惊艳亮相时，众人感叹于时装与彩妆的强强联手，2009年的时尚界因此而增光添彩。最后，美宝莲纽约品牌总经理鲍燕悦女士与VIVIENNE TAM共同宣布双方的正式合作，作为此次跨界合作的另一结晶，VIVIENNE TAM将特别为美宝莲纽约设计限量版化妆包。2009年，美宝莲纽约的消费者将有机会获得此款珍贵而又特别的限量版化妆包！
　　创立于1920年的美宝莲纽约是欧莱雅集团在中国发展最为成功的品牌之一。自从美宝莲纽约1995年来到中国，便把“美来自内心，美来自美宝莲”的理念作为一种对中国女性的长期承诺履行起来，致力于帮助中国女性更好地展示属于自己的“美”，内在的美，形象的美，自信的美！
　　1994年，VIVIENNE TAM首度在纽约举行个人时装展，她是少数把时装设计转化为现代艺术的设计师之一。1997年，VIVIENNE TAM获提名时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designers)的最佳新人奖，不久便在纽约开设其首间旗舰店，此后更是声名鹊起，成为全球知名的华裔服装设计师。
]]> http://www.islo.com.cn/read.php?20 sever <admin@yourname.com> Fri, 10 Jul 2009 01:28:22 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?20
彩印的普及一方面说明报纸印刷技术的飞速发展，另一方面也体现出色彩对读者的巨大吸引力。在版面诸多构成元素中色彩是最直接、最迅速、也是最敏感的因素，它往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。

色彩分无彩色系和有彩色系两类。无彩色系是指黑、白、灰色系列，有彩色系指包括在可见光谱中的全部色彩。有彩色系的色彩都具有三大属性：色相（色彩面貌）、明度（色彩的深浅、明暗程度）、纯度（即彩度，色彩的鲜艳程度），无彩色系没有色相和纯度之说，只有明度的变化。

彩印使新闻不再是传统的白纸黑字。相对于黑白印刷的传统报纸而言，彩报的色彩表现力更加丰富，使人们更具体地看到新闻的真实面貌，例如彩色照片更真切地还原了多彩世界的原貌，色彩使新闻得到更好的传播。但国内报纸在色彩的运用中表现出随心所欲的倾向，过分强调色彩的丰富和刺激强度，因而出现了一些影响新闻传播效果的误区。

一、版面色彩过多

电子彩印技术为我们提供了无尽的色彩，它使报纸的版面变得鲜艳生动富有活力。但色彩数量的增加并不能与新闻的表现力成正比。法国《道义报》采用黑白版加一点专色（红色），简单的色调使它在泛滥的彩色报纸中显得朴素而独特，⑶颜色搭配具有冲击力；被公认为优秀中文报纸代表的《中国青年报》，坚持黑白印刷，版面没有太多的装饰，大方、清晰、稳重。可见，色不在多，有效就行。

报纸彩印并不是简单地出于美感的需要。除了更真切地传递新闻信息外，彩印的目的还在于利用色彩所引起的心理反应简洁有力地传达编辑意图，例如彩色图表因为色彩的多样化而使信息的表达更清晰。简单地说，运用色彩的主要目的是为了帮助读者便捷而有效地获取他所需要的信息。

有的报纸把尽可能多的色彩搬上版面，同一个版面上色相众多，一个标题就是一种颜色，每一个框、线的颜色都不同。多种色相的同时使用使版面像一个打翻的颜料缸，令人眼花缭乱。这种色彩运用方式充分注意了色彩的丰富性，但仅仅把色彩作为装饰因素使用，而且使用频率过高。色彩的过多使用在客观上剥离了版面形式与新闻内容的联系，造成了版面复杂混乱的视觉效果，对读者理解新闻毫无帮助，反而可能带来负作用。

在第19届世界最佳报刊设计竞赛中获奖的报纸，通常把色彩用在报头、照片、图表、导读部分，而且通常是以浅调小面积色块的形式出现。标题中的关键词或数字会使用某种色彩加以突出，但还没有一家报纸使用全彩标题。版面上偶有线条是彩色，其目的是为了与一般内容相区别。

一般来说，简洁清晰的版面更受读者欢迎。色彩过频使用的结果就和框、线在不必要的地方出现一样，只会人为地增加阅读的障碍。

二、版面缺乏主色调

色调指的是色彩外观的基本倾向。它是由色彩的明度、色相、纯度三要素综合运用形成的，其中某种因素起主导作用，就可以称为某种色调。⑷从色彩的明度上来分，有明色调、暗色调、灰色调；从色彩的纯度上分，有清色调（纯色加白或黑）、浊色调（纯色加灰）；从色性上来分，有暖色调、冷色调、中性色调；还可以从色相上来分，如紫色、浅紫、深紫和灰紫就属于紫色调。

比较有代表性的色彩调和理论指出，色彩调和必须以一个主调为支配力量，要么是暖调，要么是冷调，在这个统一的前提下形成秩序性变化，不要平均对待各色，这样才产生美感。

国内报纸在色彩使用上随心所欲带来另一个问题：版面缺乏主调，没有重点。有一家报纸的头版冷暖中性色调同时出现，蓝、绿、红色调均分版面，“各说各的话”，没有主色调，版面因而也显得轻重不分。

读者阅读报纸既是一个获取信息的过程，也是一个审美的过程。在这个过程中，任何一个不协调的细节都可能引起读者的不愉快，甚至可能妨碍读者对新闻的准确接受。版面多重色调的出现破坏了版面的秩序，也容易引起色彩的不协调感。版面主色调就是版面要强调的重点。没有层次、秩序混乱的版面会令读者无所适从。版面运用色彩的目的之一是为了通过色相的对比来区分版面的层次，增加版面的活力，而主色调的作用在于通过简洁的配色形成协调的视觉效果并强化版面的层次。

值得注意的是，广告也是版面的组成部分，广告的色调也应考虑与版面主色调的协调。

色彩调和应该遵循简洁的原则。美国学者拜柯霍夫发现同一色相、同一纯度的简洁组合往往比复杂的配色更理想。⑸版面设计毕竟与艺术创作有很大不同，复杂的配色效果只会加重读者的视觉负担。

三、忽视文字的易见度

人眼识别色彩的能力有一定的限度，由于色的同化作用，色与色之间对比强者易分辨，弱者难分辨，色彩学称为易见度。比如照片，如果画面层次不清我们就很难看清照片内容。版面上的色彩通常与文字结合在一起，要么是文字的背景色，要么是文字的颜色，这就出现了文字与色彩的对比问题。对读者来说，重要的是文字，因此，版面色彩运用就必须注意文字的可识别性，我们借用色彩学的说法称为文字的易见度。

日本冢田敢在《色彩美学》中揭示了各色对比的可见度：（单位：M）

　形　红　橙　黄　绿　青　紫　白　灰　黑

地

红　　—　40　46　25　26　28　41　30　33

橙　　39　—　38　34　41　39　36　37　42

黄　　43　40　—　45　45　43　14　41　50

绿　　28　35　42　—　34　32　46　29　37

青　　33　43　43　35　—　29　47　29　32

紫　　30　44　49　36　32　—　49　35　27

白　　39　42　22　40　44　42　—　39　46

灰　　30　40　44　27　30　33　44　—　37

黑　　35　43　51　34　28　26　50　37　—

从表中可以看出，黄色在白色新闻纸上的易见度最低。橙色与任何一种颜色搭配都很清楚，它兼具红色与黄色的优点，柔和明快，易于为人们接受。红色的易见度也很高。橙、红两色是目前报纸上常用的色彩。黄—白、绿—红、绿—灰、青—红、紫—红、紫—黑、青—黑等几种搭配的易见度低，是应该避免使用的组合。

我们在分析文字的易见度时，还要充分注意到色彩的前进后退性。当我们观察红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、灰、白多色彩条时，首先映入我们眼帘的是红、黄、橙、白四种颜色，因为这几种颜色明度高、纯度也高，给人一种前进的感觉，这就是颜色的前进后退性。⑹前进色不宜作背景。

我们不提倡在文字上加印色块，因为会降低文字的易见度，如果字号不够大更应避免使用。文字的背景色应以不妨碍阅读文字为前提，所以有一定长度的小字号文字以柔和浅淡的色调作背景为宜，避免使用蓝绿、蓝紫等暗色调。

四、过分强调色彩的刺激度

在生活中我们看颜色时会感觉到某些颜色很刺眼，看起来比较累，比如黄色。这是由于视网膜的色刺激兴奋程度不一样引起的。当人们看低明度（暗色）的颜色时，视网膜上的兴奋程度处于低能状态，疲劳度小，因而不觉得刺眼。

读者看报绝不希望对自己的视力有损害。因此，版面用色要尽量少用视疲劳度高的色调。一般来说，高明度、高纯度的颜色刺激强度高，疲劳度也大。在无彩色系中，白色的明度最高，明度最低的是黑色；有彩色系中，最明亮的是黄色，最暗的是紫色。这就是为什么印刷用纸并不是越白越好。用白度太高的纸印文字看起来很刺眼，影响视力。所以，从降低疲劳度的角度说，有色新闻纸更合适阅读。新创报《经济观察报》采用浅橙色新闻纸，理由之一就是“使视感充分柔和，绝不‘白’得刺眼”。

色彩刺激强度高，版面当然相对跳脱一些。但这样的色彩不宜大面积使用，出现频率也不宜高。低明度色疲劳度虽然小，但往往使人产生压抑感，我们也不赞成版面设计过于暗淡。比较理想的方法是多用柔和明快的浅调暖色。

版面色彩设计作为设计色彩的一个分支，涉及到物理学、生理学、心理学、美学多个学科，不同的色彩引发了不一样的心理效应，比如红、白、蓝三色的排列在美国人和法国人心中会唤起爱国主义的情感，其他人却不会。营销理论分析认为，颜色引起的知觉预期能够影响消费者对产品或事件的感受，营销信息的视觉因素常常充分表明一种商品的属性。⑺版面色彩设计同样应该是报纸个性和品质的象征，严肃的报纸不会使用俗艳的色彩，面向市井百姓的报纸也不会像所谓“尊贵”刊物那样使用小资情调的柔媚色彩。色彩应该成为报纸整体形象设计的一个部分，而且是其中重要的考虑因素，颜色的选择应该非常慎重，容不得随心所欲。
]]> http://www.islo.com.cn/read.php?19 sever <admin@yourname.com> Tue, 07 Jul 2009 01:50:45 +0000 http://www.islo.com.cn/read.php?19     我尽可能地用最简单最容易接受的语言把我对色彩的认识和一些心得告诉大家，目的是想让没有美术基础和缺乏色彩知识的朋友，能够对色彩有一些初步的认识，在临摹作品的时候，懂得怎样去观察和理解色彩，为以后能够随心所欲地运用色彩打下基础。
    如果说的太多，大伙还没有看到一半就会失去兴趣，所以我尽量挑一些实用的讲，少讲理论方面的，初学者以后再多找些理论方面的书籍看看，就会进步得更快。
   大自然的色彩千变万化，何止万千，尤其是对初学者来说，更是眼花缭乱。世间万物虽然变化无穷，但都有它的基本规律，要想去认识了解它，必须先去掌握它的规律。
    色彩虽然万千，但它们都是由它们的三个“祖先”相互渗透繁衍而来的，大家都能说出三个它们的名字：“红”、“黄”、“兰”三原色，由它们再调出“间色”、“复色”。下图是我做的色环图，对照着它学习色彩，还是很有用的。

     忘记标出三原色的位置，还好大家都能看出来，提醒一句：三原色是处于三国鼎立的位置，它们之间距离相等，谁也不能偏向着谁，一旦有丝毫的偏离，原色的本质就会改变。
    下面我简单地介绍一下基本知识：
    就拿一个绿苹果来说吧，因为有了光我们才能看见它，它的本来颜色（绿色）叫做“固有色”；光的颜色叫做“光源色”；苹果周围的物体会多多少少地对苹果产生影响，这种影响所产生的颜色叫环境色。
    苹果有红色的也有绿色还有黄色这种颜色的不同叫做“色相”；同样是绿苹果，有的颜色浅，有的颜色重，这种同一色相的深浅变化叫做“明度”；有的鲜艳，有的浑浊，有的灰暗，这种鲜艳的程度变化叫做“纯度”（也成饱和度）。
    颜色的冷暖：“红”、“黄”是暖色，“兰”是冷色。仔细观察色环，“红”、“黄”两原色之间中间的颜色最暖。在“红”、“黄”两原色向“兰”原色过度，就慢慢开始“冷”下去了，也就是离“兰”原色越近就越“冷”。
    色彩的对比：再细看色环，“红”色的对面是“绿”色（必须是直对面），距离“红”色最远，被称为红色的对比色，也叫“互补色”。“绿”色是等量的黄和兰两色调出的间色，它是红色的对比色，那么黄色的对比色是哪种色？是哪两种色调出来的，稍加思索，可以得出：是等量红、兰调出的紫色，它位于黄色的直对面。那么就不难找出规律：色环上任何通过圆心两端的两个颜色，都是对比色，互补色。
    下面通过实例来介绍一下色彩的应用。
    下图是一个白色的立方体在受到两种不同的光线照射而产生的不同的效果。图1的立方体受到了黄色光的照射，由于光线很强，受到黄色的严重影响，使它失去了本来的固有色，它的亮部呈现出了黄色，暗部与亮部形成了强烈的对比，呈现出紫颜色。黄色是暖色，紫色是冷色，更是黄色的对比色。图2的立方体受到强烈的兰色的照射，原有的白色没有了，亮部呈淡兰色，暗部呈桔黄色，淡兰是冷色，桔黄是暖色。由此得出这个结论：在强光的照射下，物体会失去它的本来面目，受到光源色的摆布。光照越强烈，明暗的对比越强烈，亮部是暗部的对比色（它们在色环上正好相对），在明暗交界线的地方最强烈。亮部若暖，暗部就冷，亮部若冷，暗部就暖。不管是冷还是暖，亮部的颜色纯度高，暗部的颜色纯度低。要提醒大家的是，离明暗交界线越远颜色和冷暖的对比就越若。对比强就实，对比弱就虚。
    随着光线强度的减弱，物体渐渐呈现出它的固有色，光线越弱亮部和暗部的颜色对比、冷暖对比就越弱。
    差点忘说了，环境色对物体的影响也很重要。它会把它的颜色反射到物体上。反射的强弱要灵活掌握。
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